Studio per “Eco nel vuoto”, 2018

La figura scontornata della ninfa Eco, capovolta in alto al centro, si sovrappone all’immagine del Narciso di Caravaggio che si riflette in uno specchio d’acqua. Tutt’intorno alcuni pittori e disegnatori – figure tratte da dipinti di Hubert Robert et Jean-Baptiste-Siméon Chardin – sono intenti a fissare l’episodio fatale in una rappresentazione, destinata però a disperdersi nel vuoto come suggeriscono i riquadri-fogli bianchi, anch’essi in caduta libera.
L’opera si richiama ai destini tragici di Eco e Narciso, narrati dalla mitologia greca, secondo cui Eco, disperatamente innamorata di Narciso, muore consumata dal dolore per l’amore non corrisposto, mentre Narciso, perdutamente innamorato della propria bellezza riflessa nell’acqua, muore nel tentativo di toccarla. In senso lato, i destini dei due protagonisti si sovrappongono a quello dell’Artista, che insegue invano il suo quadro ideale, sempre in fieri, ma condannato a restare incompleto, come il mosaico evocato attraverso la griglia-scacchiera proseguita verso l’esterno attraverso i riquadri aperti, delineati a matita.
L’opera fa parte di un gruppo di undici studi sul mito di Narciso ideati in concomitanza con il lavoro Eco nel vuoto (2018, GPO-1066), realizzato per la Sala Ovale di Palazzo Barberini a Roma che ospita il Narciso (1597-99) di Caravaggio (cfr. da GPC-1621 a GPC-1625, da GPC-1645 a GPC-1647, GPC-1962, GPC-1963, GPC-1965).