Dal “Trionfo della rappresentazione” (cerimoniale: in prospettiva), 1985-86

L’assieme dei ventisette fogli incorniciati, ordinati in tre file a comporre un grande quadro, propone una rappresentazione prospettica, il cui punto di fuga centrale corrisponde all’immagine di Disegno geometrico (1960, GPO-0001). In analogia alla squadratura di quel primo quadro, le nove unità centrali sono segnate dalle diagonali, tracciate in rosso, che al tempo stesso fungono da linee di fuga della prospettiva in cui sono inscritte nove figure maschili in costume di valet de chambre, che trattengono ognuna un cubo di plexiglas vuoto. Nelle sezioni laterali del quadro sono delineati due lunghi rettangoli suddivisi in ventisette riquadri e squadrati nella parte centrale, corrispondenti a due vedute in prospettiva dell’opera medesima. Sull’insieme del quadro sono inoltre sparsi dei frammenti lacerati – alcuni cadono in corrispondenza dei cubi offerti dai valletti – desunti dal manifesto di una mostra precedente dell’artista.
Il valet de chambre, ripreso dall’iconografia teatrale settecentesca, introdotto nel 1983-84 in forma di silhouette e dal 1985 utilizzato anche in versione fotografica, rappresenta un personaggio particolarmente significativo nella poetica paoliniana. Il gesto dell’offrire o porgere che definisce il valletto – analogo a quello del presentare e osservare, distintivo di altri personaggi in costume apparsi in opere precedenti – corrisponde simbolicamente per Paolini all’atto stesso della rappresentazione, intesa come dispositivo che offre allo sguardo la costruzione di un’immagine (per esempio attraverso gli artifici della prospettiva). I valletti anonimi e distaccati rinviano anche al ruolo che Paolini attribuisce all’autore fin dal suo primo quadro, non a caso citato in questo lavoro: anziché inventare o dimostrare qualcosa, quest’ultimo si limita a elevare il gesto dell’offerta a soggetto stesso dell’opera. Attraverso la controfigura del valletto, l’autore esce di scena per sedersi in platea e assumere le vesti dello spettatore, che di fronte all’opera si pone in attesa o in ascolto, per attendere all’offerta che essa annuncia al suo sguardo e che il gesto del valletto evidenzia. Abdicando al proprio ruolo di creatore, l’autore che si fa spettatore del “teatro” dell’opera d’arte in quanto tale trova modo di porre in risalto e quindi di offrire al nostro sguardo i “miracoli” della rappresentazione stessa, ovvero di celebrarne il “trionfo”.
L’opera si inscrive nel gruppo tematico di lavori avviato nel 1983-84 con Trionfo della rappresentazione (GPO-0507) e sviluppato in diverse formulazioni fino al 1987 (cfr. GPO-0539, GPO-0554, GPO-0605, GPO-0607).